朱炳仁和他的铜艺术品《燃烧的向日葵》。

国礼艺术品《鹰击长空》。

铜艺术品《跳舞的人》。

青花主题铜艺术品。

杭州雷峰塔。

近日，“铜海无涯”朱炳仁艺术展在三亚国际游艇中心落幕。朱炳仁是中国工艺美术大师、国家级非遗铜雕技艺代表性传承人，他40多年潜心研究铜艺，此次携《跳舞的人》《万泉归海》等代表作亮相。

20多年前，朱炳仁因大胆采用彩铜重建杭州雷峰塔名声大噪。他的多件作品被中国国家博物馆等机构收藏，部分作品成为区域标志性建筑。

300余件艺术品亮相

朱炳仁1944年出生于浙江绍兴的铜雕世家，幼年随父迁居杭州，成为“朱府铜艺”第四代传人。改革开放后，他恢复“朱府铜艺”的经营，以铜为笔，以心为墨，勾勒艺术之美。在他的巧手之下，潺潺流水、葱郁山林、灵动鸟兽等，皆能化为栩栩如生、充满诗意的铜雕作品。

此次艺术展由“熔山铸海”“东西互鉴”“家国情怀”“诗意画境”“自由心界”5个艺术单元组成，共展出300余件朱炳仁创作的铜艺术品。这些作品充满创意，诠释了他对艺术的独特见解。

展览现场，两尊高达2米的雕塑《跳舞的人》引人注目，它们曾在第二届“艺文香港”国际博览会上亮相，广受好评。该雕塑以抽象线条勾勒出人体动态，让人不禁联想到贾科梅蒂的经典雕塑作品《行走的人》。朱炳仁运用熔铜技艺，突破人体雕塑的创作界限，赋予了“舞者”新的生命力。

现场还展示了《燃烧的向日葵》《清音和曲系列》等东西方文化交融的佳作，以及《五牛积福》《鹰击长空》等国礼艺术作品。《青花系列》《云墨熔装》等作品则展现了他在艺术创新方面的探索，云水墨、铜印等令人眼前一亮。

值得一提的是，4年前朱炳仁受邀为博鳌亚洲论坛创作的巨幅熔铜壁画——《万泉归海》也在此次展览中亮相。这幅作品以海南万泉河为灵感，创作时间长达半年，最终被博鳌亚洲论坛永久收藏。朱炳仁说，他将展览命名为“铜海无涯”，并加入海的元素，既是对海南这片土地的热爱，也寄托了对海南未来发展的美好祝福。

此次艺术展展览面积超3000平方米，是朱炳仁艺术生涯规模最大的个展，吸引了不少艺术爱好者前去观展。“我在北京从事艺术品展览工作，一直很喜欢朱炳仁先生的作品，这次是坐飞机过来观看，还在现场见到了朱老爷子，与他短暂交流了一些策展的心得体会，受益匪浅。”来自北京的观众李女士说。

铜器的千年“变脸”

铜，是最早被人类认识和使用的金属之一。约在六七千年前的新石器时代，我们的祖先就已开始使用铜。1973年陕西临潼姜寨遗址曾出土一件半圆形残铜片，经鉴定为黄铜。在铜器与石器并用的时代，出现了红铜、黄铜和青铜器。当时的铜器品种少，制作技术有锻打、范铸等。

进入青铜时代后，青铜器种类逐渐增多，开始出现鼎等礼器。一开始，青铜礼器的造型相对简单，纹饰也较为朴素，多为简单的几何纹。

到了商代，青铜冶铸业越来越发达，青铜器器型多样，有鼎、簋、觚、爵等，这些器物以庄重、威严、神秘为特点，纹饰以饕餮纹等为主，部分大型器物运用了高超的铸造技术，如后母戊鼎。

春秋战国时期，青铜铸造技术进一步发展，出现了失蜡法等，装饰方面镶嵌工艺流行，镶嵌材料有金、银、绿松石等，纹饰风格转向世俗化、生活化，蟠螭纹等盛行。同时，青铜兵器制造技术发达，越王勾践剑等问世。

此后，铜器的社会角色几经转变。秦汉时期，青铜器逐渐被铁器取代，产量减少，器型从礼器和战争工具向日常用具转变，如做工精巧的秦陵铜车马等。唐宋时期，铜艺开始复兴，铜器以铜镜为主，制作工艺精湛，纹饰题材丰富，有花鸟、人物、神话故事等，还出现了一些有特色的铜质工艺品，比如铜佛像。

明代，宣德炉的出现使铜艺再次兴盛，宣德炉造型多种多样，耳形丰富，有仿青铜器和宋瓷的款式，成为铜香炉的通称，清人大量仿制。同时，铜质的文房四宝、摆件等工艺品也有较高的艺术水准。

清代同治年间，浙江绍兴石灰桥畔出现了一间铜铺，后来的“朱府铜艺”（主营铜工艺品等）肇始于此。

创新铜艺，留下经典

近现代以来，各种新材料不断涌现，如何创新方式方法，把祖传的铜雕技艺发扬光大，让它出彩“出圈”，是朱炳仁一直在做的事。

1999年，朱炳仁受邀为陕西西安大雁塔创作巨幅铜雕壁画《唐玄奘求法图》。他希望刷新人们对铜颜色的认知，第一次采用了紫金刻铜技艺，让铜呈现出多种色相，形成多个层次，提升画面的视觉冲击力。在此前的工艺美术史中，几乎没有一幅多彩的铜壁画。

2006年，朱炳仁在承建江苏常州天宁宝塔时，遭遇一场火灾。火灾过后，一颗颗千姿百态的铜结晶激发了他的艺术灵感，他由此出发，突破传统铜雕技法，创造出熔铜艺术，将流动的铜液从模具中解放出来，熔铸出刚柔极劲、妙趣横生的写意世界。“青铜时代以来，铜的铸造都需要模具，这种‘无模可控熔铸工艺’给了铜自由。”他说。

2007年，朱炳仁的第一批熔铜艺术作品问世，艺术界高度关注，他的第一幅熔铜艺术壁画《阙立》被中国国家博物馆收藏。该壁画面积仅0.5平方米，既有浮雕又有圆雕，既写意又写实，融合了铜雕、国画、油画、书法等多种技法。

朱炳仁还在熔铜技艺的基础上，借鉴五彩、珐琅彩、粉彩的手法，在熔铜材质上创造出“庚彩”，让古朴的铜更加流光溢彩。作为西泠印社社员，他突破传统铜印制作技艺，采用随机熔铸工艺，创作出美感十足的“山水铜印”。

一路走来，朱炳仁创作了许多经典的铜雕作品，他运用铜质材料参与修缮或重建的部分建筑，成为人气很旺的打卡点，比如杭州的江南铜屋、雷峰塔、灵隐铜殿，桂林铜塔等。其中，雷峰塔是中国第一座彩色铜雕宝塔，江南铜屋是中国第一座铜雕大宅。

2024年7月至11月，“熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展”在中国国家博物馆举办，参观者络绎不绝。在传统观念中，80岁是“耄耋之年”，他却说这是他的“而立之年”。“八十还要立、还要做、还要创造、还要走出去，这是我作为一个铜匠的心愿。”

海南日报全媒体记者在三亚国际游艇中心见到朱炳仁时，他正微笑着站在展厅里向观众讲述自己的创作故事。戴着黑框眼镜、穿着新潮衬衫的他，似乎在以一种“顽童”的心态，告诉世界：艺术无界，创新无限！